Aqui las viñetas de nuestra historieta terminada:
miércoles, 20 de noviembre de 2013
Marcel Duchamp
(Blainville, Francia, 1887 - Neuilly, id., 1968) Artista francés nacionalizado estadounidense. El más joven de seis hermanos, cuatro de los cuales seguirían así mismo la carrera artística (de ellos fueron especialmente notorios los dos mayores, Jacques y Raymond), recaló en París a la edad de diecisiete años. En su faceta como pintor, que hubo de simultanear con el trabajo de caricaturista, pasó rápidamente por todas las tendencias artísticas en boga -impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo- sin comprometerse con ninguna; este afán experimentador e inquieto iba a ser una de las constantes de su fecunda trayectoria.
Marcel Duchamp
En 1912 presentó su Desnudo bajando una escalera, n.º 2, obra personalísima en la que aunó elementos cubistas con futuristas y sus propias inquietudes sobre la representación del movimiento. La pintura fue rechazada por el Salón de los Independientes y tuvo que esperar un año para ser expuesta, esta vez en el Armory Show de Nueva York, donde fue recibida con tanto entusiasmo como sorpresa.
Tras realizar unos pocos cuadros más, abandonó la pintura, en lo que iba a ser un giro permanente en su trayectoria. En 1913 inició los estudios preparatorios para la obra El gran vidrio, o la novia desnudada por sus pretendientes, una especie de síntesis entre pintura y escultura de radical originalidad. Durante esa misma época realizó sus primeros ready-made, esto es, objetos cualesquiera sometidos a muy escasa y en ocasiones nula alteración material, elevados a la categoría de arte por la mera voluntad del artista. Uno de ellos, un orinal firmado con seudónimo que tituló Fuente, constituye uno de los iconos más significativos del arte del siglo XX.
Transición de virgen a novia (1912)
y Fuente (1917), de Marcel Duchamp
En 1917 se reencontró en Nueva York con su amigo Francis Picabia, al que secundó en su tarea de dar a conocer el movimiento dadá en Estados Unidos, para lo cual participó en la creación de revistas adscritas al movimiento como 291 o El ciego. Durante buena parte de las décadas de 1920 y 1930 abandonó la práctica artística por la semiprofesional del ajedrez, juego del que llegó a ser un moderado experto.
Desde 1934 estableció fuertes lazos con el movimiento surrealista, especialmente con Breton, que en 1935 publicó el primer estudio concienzudo de su obra. Poco a poco, Duchamp fue recluyéndose en el anonimato con la única compañía de su esposa, Teeny Sattler, con quien había contraído matrimonio en 1954.
Marcos Lopez
1958 Nace en Santa Fe, Argentina.
1976-1982 Ingresa a la Universidad Tecnológica Nacional (Regional Santa Fe) donde estudia ingeniería. Comienza a tomar fotografías en 1978. En 1982 abandona los estudios universitarios para dedicarse por completo a la fotografía.
1981 Colabora en Santa Fe con el historiador e investigador Luis Priamo en el rescate, preservación e i de placas de vidrio de fotografías antiguas.
1982Obtiene una beca de perfeccionamiento otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. Se traslada a Buenos Aires y asiste a una serie de Talleres de prestigiosos fotógrafos argentinos y extranjeros que nos visitan.
Entre 1982 y 1983, realiza un ensayo documental en el Hospital Neuropsiquiátrico José T. Borda y trabaja en un taller psicoterapéutico de un año de duración con los pacientes.
1984 Participa en la creación del grupo Núcleo de Autores Fotográficos, junto a 12 colegas (Pintor, Grossman, Perez Aznar, E.Gil...). Trabajan durante tres años generando un ámbito para la discusión, la crítica y la investigación de la fotografía como medio de expresión, realizando también diversas exposiciones.
Se conecta con artistas plásticos de otras disciplinas (L. Maresca, M. Schvartz...) y participa en la concepción y realización de proyectos colectivos: "La Kermesse", "Lavarte", "La Conquista", etc.
Trabaja en fotografía documental y colabora con diversos medios independientes que se publican en Bs. As.: "Expreso Imaginario", "Banana", "Alfonsina", "El Porteño", "El Angel", etc.
1989Integra la primera promoción de becarios extranjeros de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. Reside un año y medio en Cuba como alumno de la Escuela donde realiza documentales para cine 16 mm y video.
Vuelve a la Escuela cubana invitado por Gabriel García Márquez para asistir a un Taller de Guión para TV de dos meses de duración que dicta el escritor.
Trabaja en Buenos Aires como realizador de documentales y en varios largometrajes como asistente de iluminación y fotógrafo de filmación.
1993 Se publica en Buenos Aires "Retratos", su primer libro.
Después de esto comienza a investigar con el color, desarrolla la serie POP LATINO.
2000 Editorial La Marca, de Buenos Aires, publica “Pop Latino”.
2001 Curador, junto a Valeria González, de la Exposición "Al Sur del Sur". Ocho fotógrafos argentinos en el marco de PHOTOESPANA O1, en Casa de América, Madrid.
Entre 2001 y 2002, crea y desarrolla en su estudio un grupo de reflexión estética y de producción fotográfica donde participan como docentes invitados Humberto Rivas, Pedro Meyer, Daniel Barraco, Tatiana Parcero, entre otros.
2002 Es invitado por el MEIAC, Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo, para fotografiar el Carnaval de Badajoz, junto a fotógrafos españoles (Alberto García Alix, Ricard Terre, etc) para la colección permanente de MEIAC.
Invitado al Festival Backlight 02 en Tampere, Finlandia. Da conferencias y dicta un taller en la Escuela de Media Arts de esa ciudad.
2003 La Universidad de Salamanca publica “Sub-realismo Criollo”
Invitado a los Encuentros Colombianos de Fotografía, en Medellín.
2004 Invitado al “Foro de Fotografía Latinoamericana” en México DF, organizado por el Centro de la Imagen. Expone sobre la perspectiva de los fotógrafos en la última década y dicta un taller a alumnos avanzados.
2006 Es reeditado por editorial La Azotea su primer libro “Retratos” que contiene fotografías en blanco y negro.
Se publica “El Jugador” incluido en la serie Fotógrafos Argentinos.
2007 Editorial La Marca lanza “Pop Latino plus”.
Participa del Foro Latino-Americano de Fotografía de São Paulo organizado por el Instituto Cultural Itaú.
Invitado por la escuela EFTI de Madrid para dictar un taller intensivo a los alumnos del master.
2008 Invitado especial a la Semana del Arte de Lima, Perú. Expone sobre las característica de su obra
Dicta un taller en el marco del Seminario de Fotografía Contemporánea organizado por el Centro de la Imagen, México DF.
Ponencia sobre la producción de su obra y su visión de la fotografía contemporánea argentina en el 3º Encuentro Nacional de Fotografía, Consejo Nacional de Cultura y las Artes de Chile.
2009 Es invitado por la Universidad Nacional de Colombia para dictar un taller intensivo con alumnos avanzados. Además brinda una conferencia bajo el título “Subrealismo criollo, entre la fotografía documental, el collage digital, el hecho pictórico y la puesta en escena teatral”.
Su obra es representada por la Galería Luís Fernando Pradilla (Madrid), Galería Ruth Benzacar (Buenos Aires) y Galería Project B (Milán). Estas galerías muestran regularmente su trabajo en las principales Ferias de Arte Contemporáneo (Chicago, Art Basel Miami, Paris Photo, Arte BA, Feria MACO de México, FIA de Caracas y ARCO de Madrid).
1976-1982 Ingresa a la Universidad Tecnológica Nacional (Regional Santa Fe) donde estudia ingeniería. Comienza a tomar fotografías en 1978. En 1982 abandona los estudios universitarios para dedicarse por completo a la fotografía.
1981 Colabora en Santa Fe con el historiador e investigador Luis Priamo en el rescate, preservación e i de placas de vidrio de fotografías antiguas.
1982Obtiene una beca de perfeccionamiento otorgada por el Fondo Nacional de las Artes. Se traslada a Buenos Aires y asiste a una serie de Talleres de prestigiosos fotógrafos argentinos y extranjeros que nos visitan.
Entre 1982 y 1983, realiza un ensayo documental en el Hospital Neuropsiquiátrico José T. Borda y trabaja en un taller psicoterapéutico de un año de duración con los pacientes.
1984 Participa en la creación del grupo Núcleo de Autores Fotográficos, junto a 12 colegas (Pintor, Grossman, Perez Aznar, E.Gil...). Trabajan durante tres años generando un ámbito para la discusión, la crítica y la investigación de la fotografía como medio de expresión, realizando también diversas exposiciones.
Se conecta con artistas plásticos de otras disciplinas (L. Maresca, M. Schvartz...) y participa en la concepción y realización de proyectos colectivos: "La Kermesse", "Lavarte", "La Conquista", etc.
Trabaja en fotografía documental y colabora con diversos medios independientes que se publican en Bs. As.: "Expreso Imaginario", "Banana", "Alfonsina", "El Porteño", "El Angel", etc.
1989Integra la primera promoción de becarios extranjeros de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. Reside un año y medio en Cuba como alumno de la Escuela donde realiza documentales para cine 16 mm y video.
Vuelve a la Escuela cubana invitado por Gabriel García Márquez para asistir a un Taller de Guión para TV de dos meses de duración que dicta el escritor.
Trabaja en Buenos Aires como realizador de documentales y en varios largometrajes como asistente de iluminación y fotógrafo de filmación.
1993 Se publica en Buenos Aires "Retratos", su primer libro.
Después de esto comienza a investigar con el color, desarrolla la serie POP LATINO.
2000 Editorial La Marca, de Buenos Aires, publica “Pop Latino”.
2001 Curador, junto a Valeria González, de la Exposición "Al Sur del Sur". Ocho fotógrafos argentinos en el marco de PHOTOESPANA O1, en Casa de América, Madrid.
Entre 2001 y 2002, crea y desarrolla en su estudio un grupo de reflexión estética y de producción fotográfica donde participan como docentes invitados Humberto Rivas, Pedro Meyer, Daniel Barraco, Tatiana Parcero, entre otros.
2002 Es invitado por el MEIAC, Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo, para fotografiar el Carnaval de Badajoz, junto a fotógrafos españoles (Alberto García Alix, Ricard Terre, etc) para la colección permanente de MEIAC.
Invitado al Festival Backlight 02 en Tampere, Finlandia. Da conferencias y dicta un taller en la Escuela de Media Arts de esa ciudad.
2003 La Universidad de Salamanca publica “Sub-realismo Criollo”
Invitado a los Encuentros Colombianos de Fotografía, en Medellín.
2004 Invitado al “Foro de Fotografía Latinoamericana” en México DF, organizado por el Centro de la Imagen. Expone sobre la perspectiva de los fotógrafos en la última década y dicta un taller a alumnos avanzados.
2006 Es reeditado por editorial La Azotea su primer libro “Retratos” que contiene fotografías en blanco y negro.
Se publica “El Jugador” incluido en la serie Fotógrafos Argentinos.
2007 Editorial La Marca lanza “Pop Latino plus”.
Participa del Foro Latino-Americano de Fotografía de São Paulo organizado por el Instituto Cultural Itaú.
Invitado por la escuela EFTI de Madrid para dictar un taller intensivo a los alumnos del master.
2008 Invitado especial a la Semana del Arte de Lima, Perú. Expone sobre las característica de su obra
Dicta un taller en el marco del Seminario de Fotografía Contemporánea organizado por el Centro de la Imagen, México DF.
Ponencia sobre la producción de su obra y su visión de la fotografía contemporánea argentina en el 3º Encuentro Nacional de Fotografía, Consejo Nacional de Cultura y las Artes de Chile.
2009 Es invitado por la Universidad Nacional de Colombia para dictar un taller intensivo con alumnos avanzados. Además brinda una conferencia bajo el título “Subrealismo criollo, entre la fotografía documental, el collage digital, el hecho pictórico y la puesta en escena teatral”.
Su obra es representada por la Galería Luís Fernando Pradilla (Madrid), Galería Ruth Benzacar (Buenos Aires) y Galería Project B (Milán). Estas galerías muestran regularmente su trabajo en las principales Ferias de Arte Contemporáneo (Chicago, Art Basel Miami, Paris Photo, Arte BA, Feria MACO de México, FIA de Caracas y ARCO de Madrid).
FOTOGRAFIA
1) La idea de la fotografía surge como síntesis de dos experiencias. La primera, es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz; la segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura.El primer fotógrafo fue Joseph Nicéphore Niépce en el año 1826, utilizando una cámara hecha de madera fabricada por Charles y Jacques Louis Vincent Chevalier en París. Sin embargo, aunque se considera "oficialmente" que éste fue el nacimiento de la fotografía, la invención de la cámara oscura es anterior. Pero no fue hasta la invención de la fotografía que se pudieron fijar permanentemente las imágenes; mientras tanto se tenían que dibujar manualmente las imágenes
Los primeros experimentos datan del siglo XVII. Robert Boyle en 1663 describe que el Cloruro de Plata se vuelve negro al exponerse a la luz, aunque lo achaca al efecto oxidativo de aire.En 1757 Giovanni Battista demostró que este efecto era debido a la acción de la luz.
La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1452-1519).
Fue Joseph-Nicephore Niepce (n. 1765) quién consiguió las primeras imágenes negativas en 1816, utilizando papel tratado con cloruro de plata, pero se obstinó en lograr directamente imágenes positivas y además no consiguió fijar la imagen obtenida.
2)La primera cámara que fue lo suficientemente pequeña como para considerarse portátil fue construida por Johann Zahn en 1865. Las primeras cámaras fotográficas eran similares en esencia al modelo de Zahn, aunque generalmente con una mejora en el enfoque. Antes de cada exposición una placa sensibilizada era insertada. El popular daguerrotipo de Louis Daguerre, dado a conocer en 1839, utilizaba placas decobre plateado, sensibilizadas con vapores de yodo; mientras que en el procedimiento del calotipo inventado por William Fox Talbot se formaban las imágenes negativas sobre soporte de papel.
Las primeras fotografías eran conocidas como Daguerrotipos su característica principal era que la imagen no se formaba en papel sino en una superficie de plata pulida que había sido impregnada con yodo para volver la superficie fotosensible y posteriormente era revelada con vapores de mercurio. Los principales inconvenientes de este proceso a parte de lo altamente tóxico, era que solo se podía obtener una copia de la fotografía, tenía tiempos muy altos de exposición y eran muy delicadas.
3)
4)A partir del siglo XX ocurren los siguientes cambios:
- En 1907 la fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. Son diapositivas o transparencias en vidrio, conocidas como placas autocromas o Autochrome.
- En 1931 se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.
- En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.
- Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.
5) Para ver la evolución de las cámaras fotográficas en el tiempo haz click aqui.
Primera fotografía permanente, de Niepce, 1826.
Fotografías tomadas con Polaroid, 70’s.
Fotografia tomada con una Ernemann. 1923 George Eastman, creador de Kodak, 1889
6) En mi opinión, Lopez utiliza varios tipos de cámaras para realizar las tomas. Personalmente, creo que la que más utiliza son las cámaras Réflex.
Diego Catalano
Bautista Las Heras
Augusto Arias Duval
Trabajos hechos por mi
En esta primer imagen lo que hice fue utilizar la tecnica pop art en la cual se utilizan colores llamativo. Primero busque tres objetoa que son la coca cola, el cd y unos auriculares y luego los unifique en un objeto.
En esta imagen lo que hice fue armar bocetos para realizar un comic con el curso eb lapiz y luego resaltarlos y pintarlos con tinta china.
martes, 19 de noviembre de 2013
Proceso fotografico
Para la materia de Arte, estuvimos analizando el género de Pop Art, el cual es un género artístico que se caracteriza por utilizar elementos de la cultura popular y utiliza colores fuertes y llamativos. Estuvimos analizando sus aspectos principales y varios artistas que se relacionan con este género. Luego hicimos un dibujo en donde aparecieran elementos del Pop Art.
Luego de analizar el género del Pop Art, estudiamos la fotografía, sus características, su creación y sus aspectos técnicos. Estudiamos varios artistas fotográficos aunque nos concentramos en uno en particular. Ese es Marcos López, un fotógrafo argentino que realiza fotos basándose en la cultura argentina y en otras culturas que se complementan con la nuestra. Además, se lo puede relacionar con el Pop Art ya que en sus fotos, utiliza colores llamativos y fuertes que atraen la atención. A partir de esto, decidimos iniciar un proceso fotográfico propio en el que se incluyera lo visto del Pop Art y de Marcos López.
Después buscamos fotos nuestras en las que apareciera la cultura argentina y culturas extranjeras que se complementaran con la nuestra, ya que buscábamos hacer lo mismo que Marcos López hacia en sus fotos, combinar las culturas.
Por último, lo que hicimos fue buscar fotos nuestras y de nuestra familia. Las fotos de nuestros parientes estaban en blanco y negro, debido a la época en la que se sacaron, por lo que no era difícil poder compararlas. Es por eso que pasamos de color a blanco y negro nuestras fotos. Hicimos que las fotos sean atemporales, y después las intervenimos con colores de la época actual para traerlas al hoy, y así poder compararlas.
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